Música
Buscando identidades. Música de cámara en los países mediterráneos durante el tardío siglo XIX y temprano siglo XX
En las postrimerías del siglo XIX y temprano siglo XX, España, Italia y Francia despuntaron en la música de cámara gracias a compositores como Toldrà, Remacha, Malipiero, Martucci, Respighi, Wolf Ferrari, Debussy, Collet y muchos otros que reivindicaron sus identidades nacionales a través de recursos compositivos y estéticos propios, en un intento de emanciparse de los modelos austro-germanos.
Bajo el título “Buscando identidades”, este libro, coordinado por Christiane Heine, reúne diez artículos sobre el género camerístico mediterráneo en el albor del modernismo: los primeros cuatro se centran en el análisis del panorama español a través del cuarteto de cuerda y los seis restantes muestran diferentes aspectos identitarios en obras italianas y francesas. A pesar de la diversidad de enfoques, estos estudios ponen de relieve los múltiples vínculos e interacciones musicales entre estas tres culturas y el valor de las composiciones tratadas.
Christiane Heine (ed.) es Profesora Titular de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada
La Canción de Concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid
El 29 de noviembre de 1930 tuvo lugar en la Residencia de Estudiantes un acontecimiento singular: la presentación del ‘Grupo de los Ocho de Madrid’, integrado por Julián Bautista (1901-1961), Ernesto Halffter (1905-1989), Rodolfo Halffter (1900-1987), Gustavo Pittaluga (1906-1975), Fernando Remacha (1898-1984), Salvador Bacarisse (1898-1963), Juan José Mantecón (1895-1964) y Rosa García Ascot (1906-2002). En una conferencia-concierto se interpretaron obras de los ocho compositores y se leyó el Manifiesto del Grupo, que —en la línea de la Generación del 27— expresa la intención de renovar el lenguaje musical español y, siguiendo el modelo de Falla, unirse a las corrientes europeas. Este libro estudia en profundidad las canciones para voz con acompañamiento de piano creadas por el Grupo de los Ocho, un corpus de alta calidad e interés artístico cuya difusión se ha visto mermada debido a las adversas cir cunstancias históricas —Guerra Civil, exilio— vividas por sus compositores. Aurelio Viribay pretende fijar una base sólida para futuras investigaciones, así como para una deseable recuperación editorial que estimule la interpretación, grabación, difusión e inserción normalizada en el repertorio de cantantes y pianistas de este corpus injustamente orillado.
Clasicismo moderno, neoclasicismo, y retornos en el pensamiento musical español (1915-1939)
El Neoclasicismo musical operó como categoría estética compuesta a su vez por diferentes categorías y utilizada desde diferentes posiciones; lo cual ha propiciado su pervivencia y multiplicidad semántica. Este libro abre nuevos y necesarios enfoques de investigación al emplazar esta noción en el contexto artístico, literario y musical de su época, teniendo en cuenta la importancia de la idea de retorno como recuperación del pasado. Además se aborda la relación del neoclasicismo con el nacionalismo musical y las vanguardias, así como su proyección en los años cuarenta y cincuenta
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